os grammys

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A música é uma ferramenta criativa de libertação, com comunidades queer encontrando significado – aberto ou não – em canções de uma miríade de artistas. O GRAMMY.com revela a longa história dos hinos queer, de um cabaré dos anos 1920 ao topo das paradas.

Quando uma jovem Judy Garland cantou "Somewhere Over the Rainbow" em 1939, sonhando com uma vida mais emocionante, alegre e colorida em outro lugar, poucos poderiam saber que suas palavras iriam inspirar gerações de pessoas queer que encontraram um vislumbre de liberdade onde "os sonhos que você ousa sonhar realmente se tornam realidade."

Por décadas, se não mais, a música continuou a servir como uma ferramenta criativa de libertação, com comunidades queer encontrando significado – aberto ou não – em canções escritas diretamente para elas ou apropriadas do trabalho de artistas (aparentemente) heterossexuais. Muitas vezes com o tempo, mas ocasionalmente imediatamente, essa música se torna um hino estranho. Embora o orgulho da própria identidade sempre tenha sido um tema central, esses hinos também abordaram o trauma comunitário - da epidemia de HIV/AIDS à discriminação que continua até hoje.

Como as mensagens e os estilos musicais se adaptaram com o tempo, o que é mais poderoso na evolução dos hinos queer é o quanto eles se tornaram abertamente gays. Um número crescente de artistas é capaz de expressar sua identidade descaradamente, inclusive em gêneros tradicionalmente reticentes ou hostis às minorias. Traçar a história do hino queer oferece uma oportunidade de ver até onde a comunidade LGBTQ+ chegou e como a expressão criativa pode ser usada para lutar por direitos que ainda estão sendo ameaçados.

Aperte o play na lista de reprodução do Spotify abaixo ou visite Apple Music, Pandora ou Amazon Music para uma lista de reprodução de hinos queer.

Em Glitter Up the Dark: How Pop Music Broke the Binary, a escritora musical Sasha Geffen explora a história dos hinos queer do passado e do presente.

“Acho importante honrar esses ancestrais na narrativa queer e apontar como as coisas nem sempre vão de pior para melhor”, disse Geffen ao GRAMMY.com. “Agora, em nosso momento histórico atual, onde estamos vendo muito fechamento e isso pode ser realmente assustador, mas sempre houve essa pulsação e sempre houve a sobrevivência”.

Um Movimento Musical Global

Na verdade, "Somewhere Over the Rainbow" nem foi o primeiro hino gay. Um dos primeiros é o número de cabaré alemão de 1920 "Das lila Lied" ("A Canção da Lavanda"), um claro produto da relativa liberdade sexual da República de Weimar. Escrita na época do sexólogo Magnus Hirschfeld, anfitrião da Primeira Conferência Internacional para a Reforma Sexual, a canção reconhecia as lutas que as pessoas queer enfrentavam ao mesmo tempo em que declarava: "e ainda assim a maioria de nós tem orgulho / de ser cortado de um tecido diferente!"

Na Europa, os musicais forneceram oportunidades dissimuladas para explorar temas queer, notadamente a obra do dramaturgo inglês Noël Coward, cuja sexualidade oculta foi expressa em canções de amor não correspondidas, como "Mad About the Boy" e "If Love Were All". Estados Unidos, as mulheres negras definiram muitos desses primeiros hinos queer, notavelmente Ma Rainey e Billie Holiday, com "Prove It on Me Blues" e "Easy Living", respectivamente. Como diz Geffen, sua música era "divertida e atrevida e vendeu. "

Holiday e Rainey, junto com seu prodígio, Bessie Smith, eram todos bissexuais - uma identidade que, juntamente com sua raça e gênero, ameaçava suas carreiras profissionais. Eles enfrentaram não apenas ostracismo social, mas também ameaças legais devido à sua sexualidade. No entanto, esses pioneiros ainda expressaram suas emoções abertamente, como Ma Rainey canta em "Prove It on Me Blues": "Eu saí ontem à noite com uma multidão de meus amigos'/Deve ter sido mulheres, porque eu não gosto sem homens/ Use minhas roupas como um fã/ Fale com as garotas como qualquer velho."